หนังสือการ์ตูนอาจไม่สามารถอยู่รอดในยุคดิจิทัลได้

อาจเป็นเพราะภาพปก เรื่องราวที่สร้างขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพ ความรุนแรง บรรณานุกรมของตัวละคร ภาพยนตร์หรือไม่

งานศิลปะภายในหนังสือการ์ตูนทำให้แฟนบอยหลายล้านคนอย่างฉัน เติมหนังสือการ์ตูนให้เต็มกล่องยาว 10 กล่องในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา ทุกวันนี้ การซื้อหนังสือการ์ตูนไม่ได้อยู่ในรายการลำดับความสำคัญของเราอีกต่อไป เรามีค่าเช่าที่ต้องจ่าย รถยนต์ที่ต้องขับ เราชอบกินข้าวเป็นครั้งคราว และหนังสือการ์ตูนกระดาษใหม่ก็ไม่สามารถย่อยได้ดีเท่ากับหนังสือการ์ตูนกระดาษแบบเก่า

ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่อิงจากหนังสือการ์ตูนช่วยให้ธุรกิจที่กำลังเติบโตอยู่รอดได้ แม้ว่าสัญญาณทั้งหมดจะแสดงให้เห็นว่ายอดขายหนังสือการ์ตูนกระดาษกำลังลดลง

[มีเพียงสองเล่มในปี 2014 ที่ขายได้มากกว่า 100,000 เล่ม]

ในยุค 80 ซึ่งเป็นช่วงที่ฉันคลั่งไคล้การซื้อมากที่สุด ความบันเทิงมักจะทำในราคาถูกเมื่อเป็นภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่และรายการทีวี [เหมือน Dr. Strange ปี 1978]

ฉันจำไม่ได้ว่าเคยมีช่วงเวลาไหนที่สถานีโทรทัศน์ไม่ให้ความสำคัญกับฮีโร่ในรูปแบบภาพ แต่เราทุกคนรู้ดีว่าหนังสือการ์ตูนได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น

ผู้อ่าน คุณและฉัน เป็นผู้นำเสนอเอฟเฟกต์เสียง เสียงพากย์ และคำบรรยาย คุณรู้ดีว่ากัปตันอเมริกาพูดอย่างไรจากวิธีการวาดอันสง่างามและมีอำนาจของแจ็ค เคอร์บี้ จอห์น บูเซมา หรือจอห์น เบิร์น

คุณจะบอกได้จากคำพูดของซูเปอร์แมนในการต่อสู้หรือจากวิธีที่เขาแสดงตัวเป็นคลาร์ก เคนท์ว่าเสียงของเขาฟังดูเป็นอย่างไรจากแค่แผงหนังสือการ์ตูนของเขา เราเติมเต็มรายละเอียดอื่นๆ ของหนังสือซูเปอร์ฮีโร่จากจินตนาการอันแรงกล้าของเรา เมื่อฉันขาดวิสัยทัศน์ที่จะรู้ว่าอวกาศเป็นอย่างไรสำหรับซิลเวอร์เซิร์ฟเฟอร์ หรือเอฟเฟกต์การระเบิดจะเป็นอย่างไรกับรถถังที่ถูกบดขยี้โดยฮัลค์ผู้โดดเด่น ผู้สร้างหนังสือการ์ตูนจะถ่ายทอดออกมา

ความเคารพ

มีสิ่งหนึ่งที่สำคัญยิ่งกว่าการเคารพศิลปินและปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เช่น P. มังงะวาย , Paul Smith, Jim Pollard, José Luis García-López, Kevin Nowlan, Bill Sienkiewicz, Matt Wagner, Walt Simonson, Teri Austin, John Byrne, Jan Duursema อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญยิ่งกว่าความเคารพที่ฉันมีต่อนักเขียน เช่น Chris Claremont, Len Wein, Alan Moore, Grant Morrison, Alan Davis นั่นคือความรู้เกี่ยวกับผู้ชายและผู้หญิงเหล่านี้ที่นั่งอยู่ในอาคารที่งอมากกว่าโต๊ะหรือกระดานวาดภาพทำงานให้เราเพียงคนเดียว เพราะพวกเขาเป็นเหมือนเรา คนเหล่านี้ส่วนใหญ่มักถูกละเลย ถูกกลั่นแกล้งในมหาวิทยาลัย ล้มละลาย หิวโหย และถูกขับเคลื่อนด้วยจินตนาการของตนเอง

ไม่ได้หมายความว่าศิลปินการ์ตูนที่ทำงานด้านการ์ตูนในปัจจุบันจะเป็นดาราภาพยนตร์ที่เดินทางไปมาในรถลีมูซีนและดื่มแชมเปญจากกะโหลกกลวงของพวกเนิร์ดที่เป็นนักตลก ผู้สร้างในยุค 90 และต้นยุค 2000 มีคราบหมึกบนมือ รอยดินสอเขียนบนฝ่ามือ และฝันถึงภาพยนตร์อย่าง X-Guys ของ Bryan Singer ในปี 2000 หรือภาพยนตร์ทำรายได้ถล่มทลาย The Avengers ของ Jos Whedan ในปี 2012 เท่านั้น พวกเขาไม่มีแนวคิดว่าจะอยู่รอดได้นานพอที่จะเกษียณได้อย่างไร และคุณไม่เคยเห็นนักวาดการ์ตูนที่อายุเกิน 50 ปีเลย

จุดจบใกล้เข้ามาแล้ว


ความปรารถนาที่จะเก็บ ศึกษา และสะสมหนังสือการ์ตูนได้กลายมาเป็นสิ่งที่อยู่ในอดีตและเลือนหายไปอย่างรวดเร็ว แรงดึงดูดจากสื่อดิจิทัล ภาพยนตร์แอคชั่นที่แทบจะเหมือนมีชีวิตของฮอลลีวูด คอสเพลย์ และยุคของ “เซลฟี่” ทำให้ศิลปินทุกคนสามารถเขียนปากกาและดินสอลงบนกระดาษ Bristol ได้ ผู้ที่ชื่นชอบกราฟิกสามารถทำได้ทันทีเมื่อต้องการ แฟนหนังสือการ์ตูนตัวจริงกำลังพ่ายแพ้โดยสมัครใจจากความบันเทิงเพื่อความพึงพอใจทันที และพวกเราทุกคน รวมทั้งฉันด้วย ต่างก็อาสาที่จะยอมแพ้บ้างเป็นครั้งคราว

ทุกสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ บนโลกใบนี้เปลี่ยนแปลงไป

ในจักรวาลนี้ มีบางสิ่งที่กินสิ่งอื่นอยู่ตลอดเวลา นั่นคือวิถีของสิ่งต่าง ๆ เราไม่ต้องการอยู่ในอดีตและเราต่างก็ชื่นชมความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีในสองทศวรรษที่ผ่านมา แต่สิ่งที่อยู่ในใจของการ์ตูนยอดเยี่ยมที่คุณอ่านอยู่ในขณะนี้และรับชมบนจอใหญ่มาจากความรู้สึกที่สัมผัสได้จากการถือสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยมือ ความยิ่งใหญ่ในประเภทนี้คือการผสมผสานระหว่างนักเล่าเรื่องกับเรื่องราวและความเหมือนกันของผู้สร้างที่สร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมา สื่อดิจิทัลนั้นน่าทึ่งมาก แต่สูญเสียการเชื่อมโยงกับเราในความสอดคล้องกันทางตัวเลขที่เย็นชา สิ่งที่หายไปในความไม่ต่อเนื่องนี้คือความสุข ความชื่นชอบในสิ่งหนึ่งซึ่งในช่วงเวลาหนึ่งมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น ปัจจุบัน ซูเปอร์ฮีโร่ลึกลับมีอยู่ทั่วไปทั่วโลกเหมือนหมากฝรั่งและคายออกมาได้ง่ายเช่นกัน

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *